一直覺得分享音樂是很私密的舉動，其中包含著自己的情緒和喜惡，人們熱衷于音樂節(jié)的原因也在此——人的社會屬性決定著他需要在這個世界找尋一個和自己興趣相投的小團體，證明自己的想法和觀念并非孤獨。

雖然厭惡這種情感，但無法否認這確實是人的共性

大部分人對于后搖的映象是繁冗無聊，聒噪難耐，甚至有人覺得后搖完全沒有可聽性，我并非想在這里反轉你們的觀點：

因為每個人的看法受制于自身的見識和悟性，懂的自然會懂，不懂的說再透也不會明白，而對于不懂的東西，排斥是最簡單直接的反應。

每個人都有自己生活的方式，不要為了聽而聽，選擇自己喜歡的，走自己的路最重要。

后搖是看似平靜的波濤下暗流涌動，不留神便風云色變；是在風沙席卷的黃天里孤身前行，一轉身卻柳暗花明。

當然，我印象中的后搖也并不一定是你所聽說的后搖，除卻口味各異的原因外，也是擔心因為自己的閉塞片面，不能將后搖的迷人全貌闡述清楚。

這篇文章說到底，還是我自己眼里的后搖。

后搖名稱的由來

后搖翻譯自英文Post Rock，在九十年代中期，美國《村聲》雜志刊載了一篇由英國樂評家西蒙·雷諾茲Simon Reynolds 所寫的文章，而他在文中便首次以「Post Rock」一詞，統(tǒng)稱這些「勇于突破現(xiàn)有搖滾樂定義」的前衛(wèi)團體。

后來，英國《Wire》音樂雜志持續(xù)用「Post- Rock」一詞做大幅度的介紹報道，后搖這個名字才被廣泛使用。

后搖是什么音樂

在西蒙先生給出后搖這個名稱前，后搖有很多分類，每一個樂隊風格都是迥然不同的，誰也別遷就誰，遺世獨立一般做著自己喜歡的風格，大刀闊斧地將傳統(tǒng)的搖滾格局解構支離，如：

Instrument Rock——器樂搖滾

Drone Rock——低鳴搖滾

Space Rcok——空間搖滾

Out Rock——出神搖滾

Neo-shoegazer Rock——自賞搖滾

Etc.(等等)

可是取這么多名字會讓大家困惑，音樂廠商為了省事，方便推銷售賣唱片，就統(tǒng)稱這類音樂為「后搖」了。

我們將這些原生的標簽歸攏，大致可以得出后搖的風格：

使用大量器樂

用以展現(xiàn)空間氛圍

具象表達創(chuàng)作者意識

雖然關于后搖的標簽有如此之多，個人還是比較認同「Modern Classic」這個說法。

一是因為如今的后搖所涉及的樂器越來越廣泛，小號、鋼琴、小提琴甚至小編制的管弦樂隊也雜糅其中。

二是因為后搖與古典樂一樣，表達的主題往往比較深刻，引發(fā)人們的思考。

相信也有很多古典樂愛好者同樣喜歡后搖，當然這和我的偏好有關，并不能泛指如今風格越來越多樣化的廣義上的后搖。

后搖和搖滾的關系

后搖之所以稱之為后搖，其實是搖滾樂發(fā)展的必然。

搖滾本身就是一種創(chuàng)作力極為旺盛，充分表達自我，以獨立思考為精神內(nèi)核的音樂。

有人說搖滾是顛覆和反叛，其實并不然，造成這種印象是因為當人們表達自我時，常常與主流的想法相悖，但這些都被觀眾簡單的「一刀切」似的理解為「反叛」了。

獨立思考、自由表達，才是搖滾的精神內(nèi)核

所以當一群人在一塊高喊著反抗卻不知道為何而反抗，僅僅為了反叛而反叛的時候，其實早就背離了搖滾的初衷。

當 90 年代主流的搖滾樂逐漸固化了套路，在空洞姿態(tài)的窠穴中難以自拔，淪為了商業(yè)模式化的音樂后，后搖就自然而然的橫空出世了。

在當時，后搖的態(tài)度——拒絕一切與傳統(tǒng)搖滾樂相關的東西。

后搖其實就是在用現(xiàn)代搖滾樂隊的形式，顛覆了傳統(tǒng)搖滾音樂創(chuàng)作的模式，如：

弱化主唱

弱化吉他

擯棄主旋律-橋段-主旋律-橋段的格式

后搖給聽眾的音樂感受，與傳統(tǒng)意義上的搖滾樂所帶來的激勵情感完全相反，它的音樂聲響低沉單調(diào)，令人昏昏欲睡，即使相對亮色的后搖曲目，也使人感到鎮(zhèn)定和醒腦。

一言以蔽之，后搖是反搖滾的，卻繼承了搖滾的衣缽。

后搖相關作品賞析 

這么說難免矯情，還是上曲子吧。

雖然是入門作品，但并未有任何“淺顯”的意味，只是相對于其他作品，作為第一次推薦的音樂，在旋律上更動聽，更容易為大眾所接受，希望你能喜歡。

1.RQTN 《Hope》

RQTN，這 4 個字母是法國 Mathieu Artu 的藝名。這首歌出自 2008 年發(fā)布的另一張同名 EP——《RQTN》。

歌曲帶有明顯的憂郁，黑暗冷淡和深度空間感，奔放的鼓點卻仿佛能讓人忘卻傷痛，正如歌名《Hope》一般，心懷希望，向著光明，步履鏗鏘，砥礪前行。

2.World’s End Girlfriend & 湯川潮音 《君をのせて / ナウシカ?レクイエム》

大部分朋友都知道這首歌，來自風之谷的插曲《天空之城》。原作為久石讓，演唱是湯川潮音。

經(jīng)過 World’s End Girlfriend（簡稱WEG）的重新演繹后，賦予了這首本來就很動聽的音樂更多的靈魂。

WEG 樂隊現(xiàn)場表演

在歌曲后端穿插的小號和嘈雜的槍火炮聲仿佛蒙太奇手法的電影，湯川潮音純凈無邪的聲音一開嗓就心碎，難以言喻的震撼。

WEG 是我最鐘情的樂隊之一，這么多重量級的音樂人參與其中，這首天空之城無可爭議的是最優(yōu)秀的版本。

3.This Will Destroy You 《A Three-Legged Workhorse》

聽后搖需要耐心，不是打開音響就能縱情扭動的，所以喜愛后搖的人溫和且感性。

這首歌前面有很長時間的吉他低鳴和底噪，仿佛世界一片混沌，隨著主旋律一點一點響起，變得越來越明晰，慌亂的心也逐漸平靜。

歌曲帶有很多的電子成分，恰到好處的把握了整體節(jié)奏，在巨大的噪音和吉他轟鳴中給予聽眾極大的滿足感。

p.s.This Will Destroy You 的音樂非常有力量，是那種數(shù)次將你抽離之后再漸漸還原的神奇力量。

4.Sad Souls《Dreamcatcher》

后搖用器樂偏多并不代表不用人聲，不過是弱化了以往人聲作為主導地位的存在，在這首歌里，人聲仿佛是樂器的一種，反復的鳴奏安撫著每一個追夢人不安的心。

我用這首歌當做起床鬧鐘用了很長一段時間，是的鬧鐘，睡眠質(zhì)量太好的朋友還是用《死了都要愛》吧。

5.The Evpatoria Report《Taijin Kyofusho》

后搖也會經(jīng)常用到各種電影和記錄片中的人聲采樣，這首歌的采樣就來自于 NASA 通訊資料——2003 年美國哥倫比亞航天飛機返回地球解體，七名宇航員全部遇難。

遇難的七名宇航員

由于每次聽都很心碎所以放在了最后。

人類是不是孤獨的存在？在這廣闊無垠的宇宙里，沒有回應，沒有答案，總有人不斷的去嘗試，不斷的鼓足了勇氣，哪怕粉身碎骨，在凄厲的吉他聲中分崩離析，直到塵埃落定。

前面說了，后搖往往是引發(fā)思考的，這次也就推薦到這里。

雖然本次推薦的都是單曲，但后搖專輯本身是具有完整性的，如果你感興趣的話，還是去按順序聽完整張專輯，希望你能耐心一點。

最后，關于設備

后搖大部分是器樂，還是需要解析力比較好的耳塞的，低頻不宜過量，再次安利下杰士x10，佩戴舒適，千元以下解析無敵，淘寶假貨較多，建議海淘。